Pulp Fiction : 10 choses que vous ne savez pas sur le chef-d’œuvre de Tarantino

Il est difficile d’imaginer le cinéma d’aujourd’hui sans la source violente, drôle, imaginative et inépuisable de mèmes qu’est l’univers de Quentin Tarantino. Depuis le début de sa carrière à la fin des années 1980, lorsqu’il a écrit et réalisé My Best Friend’s Birthday, un court-métrage dont le scénario allait servir de base à l’intrigue du film Close Range Love de Tony Scott, peu de carrières créatives à Hollywood ont été aussi constantes et fructueuses que la sienne.

Et parmi toutes ses œuvres, caractérisées par de superbes performances et des histoires captivantes qui sont plus interconnectées qu’on ne le pense, son classique de 1994, Pulp Fiction, se distingue à part entière. Bien que nous soyons sûrs que vous l’avez vu plus d’une fois et que vous connaissez même quelques lignes par cœur, nous vous parions un Royal cheese que nous allons vous surprendre avec plus d’une de ces curiosités…

Il a été le premier film indépendant à dépasser les 200 millions de dollars de recettes.

Réalisé avec un budget de huit millions d’euros seulement, le film a multiplié ce chiffre par 25 grâce à ses recettes mondiales, ce qui en fait le premier film indépendant à recevoir cet honneur. Dans les années qui ont suivi, des succès comme The Hardy Will Hunting, Juno, My Big Fat Greek Wedding, Shakespeare in Love et Slumdog Millionaire ont rejoint ce club fermé.

La majeure partie de « Ezekiel 25:17 » ne figure pas dans la Bible.

Indéniablement l’un des meilleurs monologues de l’histoire du cinéma, le discours transcendant que le personnage de Samuel L. Jackson prononce chaque fois qu’il va tuer quelqu’un n’est présent dans aucun évangile.

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La version de Tarantino :

« Le chemin de l’homme droit est partout entouré par la cupidité des égoïstes et la tyrannie des hommes mauvais. Béni soit ce berger qui, au nom de la charité et de la bonne volonté, conduit les faibles hors de la vallée des ténèbres. Car il est le véritable gardien de son frère et le découvreur des enfants perdus. Et je vous assure que je viendrai punir d’une grande vengeance et d’une furieuse colère ceux qui cherchent à empoisonner et à détruire mes frères ! Et vous saurez que mon nom est Yahvé, quand ma vengeance s’abattra sur vous ! ».

La version de la Bible :

« C’est pourquoi voici que j’étendrai ma main contre toi, et je te livrerai aux nations pour être pillée ; je te retrancherai du milieu des peuples, et je te détruirai du milieu des terres ; je t’exterminerai, et tu sauras que je suis Yahvé. »

John Travolta s’est préparé à jouer un junkie en buvant de la tequila dans sa baignoire.

L’un des plus grands succès du film est la façon dont Tarantino a récupéré John Travolta pour le cinéma, en convainquant les producteurs incrédules qu’il était parfait pour le rôle de Vincent Vega. Pour rendre sa dépendance à l’héroïne plus réaliste sur le grand écran, l’un des amis du réalisateur, un ancien toxicomane en voie de guérison, a assuré à la star de Grease que se saouler à la tequila tout en se relaxant dans un jacuzzi était la chose la plus proche d’un trip aux opiacés sans en consommer réellement.

Eric Stolz, qui jouait le dealer Lance, devait être le Marty McFly original.

Bien qu’il s’agisse d’un rôle mineur, le rôle de Stoltz dans Pulp Fiction est essentiel pour la relation entre Vincent et Mia, et il nous a également laissé la mémorable scène de la seringue d’adrénaline.

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Mais ce rôle aurait probablement été confié à quelqu’un d’autre si l’acteur avait finalement tenu le rôle principal dans Retour vers le futur. Stoltz a pu tourner des scènes avec le gilet rouge pendant cinq semaines dans la peau de Marty McFly, jusqu’à ce que Robert Zemeckis décide qu’il ne le voyait pas et le remplace par Michael J. Fox.

Le rôle de Mia Wallace dans The Beautiful Force Five pourrait vous rappeler…

Nous avons déjà mentionné que tous les films de Tarantino sont interconnectés et se déroulent dans le même univers. Par exemple, le personnage de Lee Donowitz dans Point Blank Love est le fils de Donny Donowtiz, l’ours juif dans Inglourious Bastards, et Vic Vega dans Reservoir Dogs est le frère de Vincent Vega. Mais c’est peut-être lorsque Mia raconte à Vincent qu’elle a joué dans l’épisode pilote d’une série télévisée intitulée The Beautiful Force Five que l’on comprend le mieux le lien.

Au cas où vous ne l’auriez pas remarqué, l’intrigue est fondamentalement la même que celle de Kill Bill : « Il y avait cette blonde, l’actrice principale. Le maître japonais du kung-fu. La fille noire était une experte en démolitions. Le personnage que je jouais était la femme la plus mortelle du monde avec une épée. » Bien joué, Tarantino.

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Lorsque Travolta a rencontré Tarantino pour discuter du film, il a réalisé qu’il vivait dans son ancien appartement.

Qu’il s’agisse d’une question de destin ou d’un heureux hasard, lorsque l’acteur a rencontré le réalisateur pour discuter des détails d’un projet qui pourrait potentiellement sauver sa carrière en déclin, Travolta s’est rendu compte que Tarantino vivait dans l’appartement d’Hollywood qu’il avait occupé avant de décrocher son premier rôle vedette à la télévision.

Le personnage de Honey Bunny rend hommage à un vrai lapin

Honey Bunny appartenait à Linda Chen, qui était chargée d’écrire le scénario manuscrit de Tarantino. En échange de ses services, elle a demandé au directeur de s’occuper de son animal pendant son absence, mais il ne l’a pas fait et le petit animal a fini par mourir. En guise d’hommage posthume, il a donné son nom à l’agresseur joué par Amanda Plummer.

Il contient 265 fuck

Bien que cela puisse sembler un nombre assez élevé de fois pour dire ce gros mot dans un seul film, cela ne dépasse même pas le nombre de « fuck » dites dans Reservoir Dogs : 269 fois. Au cas où vous seriez curieux, selon le livre Guinness des records, le film qui détient cet honneur est la comédie canadienne Swearnet : The Movie, où le mot est prononcé jusqu’à 935 fois au cours de ses 122 minutes.

Banksy, le graffeur de Bristol a fait une peinture murale d’une scène célèbre de Pulp Fiction.

L’œuvre Pulp Fiction de Banksy représente une scène célèbre du film. Elle est sortie en 2004 dans une édition de seulement 150 tirages officiels Pulp Fiction signés et 600 non signés.

Cependant, elle est apparue pour la première fois en 2002 sous la forme d’une composition au pochoir dans les rues de Londres, près de la station de métro Old Street. Elle est restée visible jusqu’en 2007, jusqu’à ce que Transport for London repeigne le mur, estimé à 300 000 £, au motif que l’œuvre conférait une atmosphère de délabrement social et de négligence à la capitale, malgré le fait qu’elle attirait les amateurs d’art et les touristes dans le quartier.

Lorsque la peinture murale a été recouverte, un artiste local a peint à la bombe les mots « Come Back » à sa place, à l’intention de Banksy. Banksy a ensuite réinscrit son œuvre originale Pulp Fiction exactement au même endroit, mais cette fois les personnages tenaient de vrais pistolets et portaient des costumes de bananes à la place.

Si vous souhaitez acheter Pulp Fiction de Banksy, il s’agit d’une impression d’art graffiti extrêmement populaire qui est une œuvre convoitée à avoir dans une collection Banksy parce qu’elle est largement significative et humoristique. Si vous souhaitez l’acheter pour décorer votre intérieur, notre partenaire LoftyTrend.com vous propose le tableau décoratif original de Banksy avec la scène de Pulp Fiction en impression haut qualité.

Les protagonistes qui n’ont jamais existé

Pour le rôle de Butch (Bruce Willis), des acteurs comme Sylvester Stallone, Matt Dillon ou Mickey Rourke ont été initialement envisagés, jusqu’à ce que Tarantino le propose à la star de Die Hard, qui voulait initialement jouer Vincent.

Quelles actrices auraient pu jouer Mia ? Julia Louis-Dreyfus, Meg Ryan, Halle Berry ? bien qu’il soit dit que la favorite du réalisateur était à l’origine Michelle Pfeiffer. Et bien que Quentin ait pensé à Samuel L. Jackson lorsqu’il a écrit le personnage de Jules, il a été tellement impressionné par l’audition de Paul Calderon qu’il a failli lui donner le rôle. Désespéré de retrouver « son » personnage, Jackson s’est rendu à Los Angeles pour repasser son audition et a finalement réussi.

Qu’est-ce qu’il y a dans la mallette ?

Les théories sur le contenu de la mystérieuse mallette que Jules et Vincent devaient protéger sont innombrables : l’âme de Marsellus Wallace, du matériel radioactif, des chocolats… Mais selon le coscénariste du scénario, Roger Avary, il contenait à l’origine des diamants. Pas des diamants appartenant à Satan, pas des diamants surnaturels, juste des diamants ordinaires. Au départ, ils pensaient que ne pas les montrer donnerait un air de mystère au film, mais comme ils les avaient déjà utilisés dans Reservoir Dogs, Tarantino et lui pensaient que ce serait « ennuyeux et prévisible » de le refaire.

Mais c’est quoi cette lumière orange qui émane de la mallette ? Ça doit vouloir dire quelque chose, non ? En fait, ce n’est pas dans le script original. Selon Avary, « quelqu’un a eu l’idée, je pense la mauvaise idée, de mettre une ampoule orange là-dedans. Et soudain, ce qui devait être « quelque chose » est devenu « quelque chose de surnaturel ».

Quoi qu’il en soit, dans une interview accordée à Playboy en 1995, Samuel L. Jackson a expliqué que lorsqu’il a demandé à Tarantino ce qu’il y avait dans la mallette, la réponse a été : « Tout ce que vous voulez y trouver.